Tags por todos lados!!

Hace poco en el grupo de Facebook estuvieron hablando sobre Tags. En el curso de Nivel 1 nos enseñan a hacer varios modelos, incluso Sandra y Ale nos estimulan a probar con diferentes combinaciones de diseños. Pero la falta de tiempo a veces nos lleva a repetir el mismo tag en todos nuestros diseños. Lo veo muchas veces entre las alumnas que presentan sus trabajos, el mismo tag para todas las golosinas!

Pero no somos las únicas que comentemos este "delito". Esta entrada quería desafiarlas, quería hacer un post para que juntas buscáramos tags en distintos anuncios e intentáramos imitarlos. Ver lo que hacen los "diseñadores" de las grandes empresas y reconocer que podemos hacer lo mismo, que nosotras podemos hacerlo incluso mejor! Y fue buscando tags que encontré a este viejo conocido, nada más y nada menos que en la página de Disney Junior (pueden chequear la página haciendo clic en la imagen de la derecha). Lo reconocen? Las archiconocidas llaves!!! Las mismas que hacemos en el Nivel 1!! Y la hizo un diseñador de Disney!!

Hace poco Ale Magno nos compartió una imágen con varios tags para inspirar a las alumnas a crear y probar nuevos diseños (imagen a la izquierda).

Yo les propongo buscar tags en diferentes lados, si se animan saquen una foto o una captura de pantalla y compártanla conmigo en el grupo de Facebook, así armamos un album con todos los tags que se usan en las publicidades y que nosotras somos perfectamente capaces de imitar y mejorar!! 

Yo les dejo uno que ya les había compartido una vez, el de una publicidad de internet, junto con otros que me gustaron de los que encontré en la web:

Se animan a imitar algunos de estos tags?

Te lo estás perdiendo!

Buscar el Google es una lotería, más de la mitad de las veces no sabemos lo que estamos buscando, o no encontramos las palabras correctas, o hacemos búsquedas muy amplias. Las respuestas del buscador son variadas, dependen de las palabras que usamos para la búsqueda, pero también de la "subjetividad" propia del buscador, que tiene algoritmos de búsqueda que no sólo se basan en las palabras que nosotros les ponemos, también en las búsquedas anteriores, ya que Google crea un "perfil" para cada usuario basado en sus búsquedas anteriores. Y también están las palabras que usaron para subir sus fotos, dibujos y creaciones las personas que las compartieron, que muchas veces dentro de las descripciones ponen palabras que, para nosotros, nada tienen que ver con la imagen que nos está mostrando.

Por todo eso, cada vez que buscamos imágenes para nuestras creaciones, podemos pasar horas buscando. Puede frustrarnos, puede parecer una pérdida de tiempo, especialmente cuando trabajamos sobre la hora en algún proyecto, o cuando nuestro tiempo de trabajo es limitado. Pero yo lo veo como una oportunidad de inspiración para hacer cosas diferentes.

Una búsqueda puede no darnos lo que queremos, pero sí lo que necesitamos. Si sabemos mirar, observar y abrir nuestra imaginación y nuestra inspiración, cualquier búsqueda puede cambiar nuestro diseño y eso es bueno. O puede ser la llave para un próximo diseño aún mejor.

Cuando buscamos imágenes, hay varias cosas que podemos aprovechar:

Aprender: como dije en un principio, muchas veces lo que nos falla es nuestro rango de búsqueda. Hacemos búsquedas muy amplias porque "no sabemos lo que estamos buscando", pero creanme cuando les digo que se aprende relativamente fácil y en pocos minutos a acotar las búsquedas. Tengan un papel y un lápiz (un block de notas sería mejor) en donde anotar las palabras que van apareciendo con la búsqueda. Por ejemplo empezamos con "Henry Monstruito" para un cumple, es muy general, y nos dará muchas imágenes que no vamos a poder utilizar. Pero en esa búsqueda, si miramos los títulos y descripciones de las imágenes aprenderemos que Henry se llama Henry Hugglemonster, su hermana Summer y su  hermano mayor Cubby. Ya con eso, y con los tips para buscar imágenes que nos da Sandra en la introducción al curso Nivel 1, las búsquedas se nos achican un montón y conseguimos buenas imágenes en menos tiempo.

Palabras en inglés: esta es igual a la anterior, pero con una diferencia, acá no necesitamos saber inglés, pero si prestamos atención a la descripción de las imágenes, obtendremos palabras en inglés que nos ayudarán muchísimo a encontrar lo que estamos buscando. A mi siempre se me olvida la c final en "lilac", para los fondos color violeta, pero Google tiene la amabilidad de recordármelo cada vez que hago una búsqueda!! También me pasó con la temática "Tea party", empecé con esas dos palabras y después seguí buscando "tea cup", "tea pot" y otras palabras relacionadas que fui aprendiendo de mis búsquedas.

Inspirarnos: en las búsquedas que no encontramos lo que estamos buscando, podemos encontrar cosas que nos den ideas para otros trabajos, incluso para trabajos que aún no tenemos. Por ejemplo hace unos pocos días, buscando "señaladores" para un blog sobre libros que tengo, encontré unos que me dieron ideas para combinación de "tags", colores y patrones, como los que vimos en el curso, pero en colores pastel y en "3D" (porque son señaladores artesanales :-) ).

Ser original: Muchas veces tenemos una idea en mente, pero "algo" no nos convence, o lo vemos muy similar a otras cosas que ya hicimos o que están en el mercado. Queremos ser originales y darle a cada mesa de candy, a cada cumpleaños, a cada cliente, un toque personal. Hace unos días, hablando con mi cuñada que tiene una nena de 6 años que cumple en diciembre, me dijo que "todas las nenas hicieron de Frozen", que le podemos ofrecer que sea diferente? Que tan diferente puede ser nuestro diseño de los 14 diseños que la nena vio durante el año? Alguien observó el patrón de la puerta de Elsa? O el tutorial para hacer tus propios copos de nieve? Eso puede ser el toque distinto de nuestra mesa!

No te pierdas la oportunidad de aprender e inspirarte. Una búsqueda puede dejarte mucho más que imágenes para un trabajo!!!

Te propongo un desafío

Muchas de uds no lo saben, pero soy profesora de Matemáticas. Si, así de loca estoy. Y sé por experiencia propia que la única forma de hacer bien algo es practicando. Hacer uno o dos ejercicios nos dan una idea de lo que debemos hacer, pero si hacemos más ejercicios, nos encontraremos con dificultades que no habían aparecido al principio y, llegado el momento de la verdad, podremos superar cualquier obstáculo.

Y no se aplica sólo a la Matemática. Ale Magno, nuestra compañera y profesora de los Talleres de Lucille, puso un ejemplo hace muy poco sobre el baile con el que coincido completamente. Bailar, tocar un instrumento, aprender un idioma, incluso pasar un exámen de matemá

tica, todo requiere práctica.

Casi todas aquí en los Talleres hicimos el Nivel 1, presencial o webinar, y a todas se nos dieron ejercicios para practicar. Muchas lo hicieron enseguida de terminado el curso, otras esperaron un tiempo (creo que en mi caso, pasó un mes hasta que pude sentarme a practicar), pero incluso habiendo hecho los ejercicios, aún no estamos seguras. Lo oimos en los cursos, lo leemos en el grupo de Facebook, lo sentimos nosotras mismas como alumnas y como profesoras.

Si aún no tenemos clientes, cómo podemos ponernos en una situación similar? Cómo sacarnos el miedo a las primeras gráficas?

Yo les propongo desafiarse uds mismas. Practicar todo lo aprendido varias veces, para poder afianzar los conocimientos y encontrarnos con posibles obstáculos que no sabíamos que se presentarían a menos que nos pongamos a practicar y a equivocarnos, a intentarlo varias veces y a pedir ayuda.

De donde saco ideas?

• Desafíos puntuales: como les hablé en mis últimas dos entradas, hay "tags" por todas partes. Las publicidades gráficas están llenas de tags y etiquetas que aprendimos a hacer en el taller, más o menos complicadas, con distintos elementos o formas, son excelente fuente de desafíos y son rápidos de hacer. "Yo lo puedo hacer" es lo primero que tenemos que pensar cuando vemos una publicidad gráfica, e intentarlo. Los ojos bien abiertos, los sentidos bien entrenados en buscar las partes del todo, y pronto estaremos entrando en confianza. Podemos hacer lo que los grandes diseñadores de las casas de publicidad ofrecen.

• Gráficas completas: propónganse un tema, elijan unas cuantas golosinas y diseñen sus propias versiones. Una gráfica completa para candy, con impresión incluida (en casa, porque tampoco es cuestión de gastar si estamos practicando). Buscar imágenes, fondos y tipografías, hacer distintas etiquetas, combinar colores, buscar opinión de nuestras compañeras del taller, todo eso nos ayudará a mejorar para poder estar listas para nuestro primer trabajo remunerado.

Para qué? No sólo para practicar con los programas de diseño. Cuando nos contacten clientes, tendremos material para mostrar! Si nos desafiamos y nos proponemos varias gráficas, no sólo mejoraremos en el uso de las herramientas que se nos dieron en el curso, sino también tendremos material variado para ofrecer a nuestros primeros clientes. Tendremos fotos que poner en nuestro Blog y en nuestra Fanpage, trabajos hechos por nosotras!. Nos ayudará también a encontrar nuestro propio estilo de diseño, aquel que nos distinguirá del resto.

Anímense a diseñar y a crear, no esperen a que una oportunidad de trabajo se les presente, empiecen a trabajar para que su proyecto avance aún si los clientes tardan en llegar, porque estarán mejor preparadas el día que su primer candy o su primer diseño vea el mundo.

Hazlo funcionar!!

Hola todos! En dos días tendremos nuestro primer curso de Diseño de Blogs en los Talleres de Lucille y seguimos compartiendo ideas para resolver los problemas de diseño.

Hace unos años me gustaba mirar un programa que se llama "Project Runway" sobre diseño de modas. En ese programa hay un asesor llamado Tim Gunn que suele aparecer cuando los diseñadores tienen el proyecto bastante avanzado, y si uno de ellos tiene alguna especie de crisis con su diseño, Tim le da algunos consejos y siempre termina con la frase "Make it work!" (Hacelo funcionar!). Esa frase me encanta, porque se refiere a trabajar con lo que tenemos y arreglarlo para que quede como nosotros soñamos.

Muchas veces tenemos una idea en la cabeza y no logramos encontrar las imágenes que concuerden con esa idea. A mi me pasó varias veces, pero en particular en el diseño de cabeceras para las muestras de los blogs, de los que les hablé en la entrada anterior.

Cuando diseñé la segunda cabecera quería ponerle un muffin (cupcake o magdalena) pero los colores que tenía en el fondo y en los caramelos hacían que cualquier muffin que pusiera resaltara demasiado. Busqué muchas imágenes, pero no encontraba nada que se ajustara a lo que quería, hasta que se me ocurrió vectorizar uno de los muffins que ya tenía y cambiarle los colores. 

El resultado no sólo armoniza con la cabecera que estaba haciendo, sino que hasta me dio un tercer color que no había tenido en cuenta, como el rosa fuerte.

Con la tercer cabecera me pasó algo distinto, yo ya sabía que dibujo le quería poner al diseño y era una torta en silueta como la de la izquierda. Claro que esas imágenes son exclusivas y hay que comprarlas para poder utilizarlas (y editarlas), por eso estuve mucho, mucho tiempo buscando algo parecido, siluetas de tortas que nunca llegaban a tener la medida ni el peso suficiente para poder editarlas, o cuando lo hacías quedaban horribles (las malditas marcas de agua, que siempre están en las imágenes que más nos gustan!!). 

Por eso tenía que encontrar una solución que se ajustara a lo que tenía en mi mente, una silueta, blanco y negro.... pero no, la solución, como en el caso anterior, tenía que salir de otro lado. Una imágen que ni por asomo se parecía a lo que tenía en mete, llena de colores y con trazos menos elegantes, pero que me dejaba vectorizarla y manipularla a mi antojo. Terminé volviendo a utilizar el quieridísimo (si, de verdad lo amo) "Mapa de Bits -> Vectorización por contorno" que vimos en el Nivel 1. Y al final el resultado me sorprendió. Yo misma pude decidir que capas iban a estar en blanco y cuales en negro, jugué con los pisos del pastel, las velas, los detalles, hasta la decoración, y todo quedó perfecto.

Cuando emprendemos un proyecto, nunca sabemos qué dificultades tendremos en el camino. Lo importante es ser originales, presentar un trabajo que destaque, utilizar lo que tenemos pero darle un toque personal. Si las imágenes que tenemos en mente no se encuentran disponibles, utilizar los recursos aprendidos para modificar las que conseguimos y darles una nueva vida.

No es fácil que los diseños que tenemos en la imaginación cobren vida tal cual los pensamos, pero utilizando las técnicas aprendidas y buscando soluciones, los resultados nos sorprenden y terminamos adorando el nuevo diseño mucho más que el que teníamos en mente.

Por eso adoro la frase de Tim Gunn y la tengo presente siempre que emprendo un nuevo desafío de diseño.

Nos vemos en los Talleres!!!